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什么是ui手绘

什么是ui手绘 UI也一样，绘制能力是表达手段，基础需求，只是工作里的一小部分。 什么是ui手绘_ui手绘图标临摹，在所有这些跟绘画有关系的行业里，绘画是为行业目的服务的，所需要的美术基础也绝不相同。所以千万不要把跟绘画有关的行业一概而论，理解为艺术行业。跟绘画有关的行业多数都是商业行为，商业行为下，艺术这个词就褒贬不一了。 如果一个ui有绘画能力，有几个好处： 第一：就是你可以短时间，高效率的方式，快速尝试设计和比对，提高工作效率。 第二：就是你绘画越熟练，你真的时工作效率越高。因为你对透视，结构，光原理，光色，的熟练，可以让你快速拆解你眼睛所见的一切事物，然后去根据需求改变和重新组合它们。 第三：很多时候手绘是一种不可替代的存在。 ui手绘图标临摹 什么是ui手绘_ui手绘图标临摹，虽然说做UI不要求一定要很强的手绘能力，但会手绘的话肯定能加分不少，也会提高审美和逼格的! 一：观察第一步应该是先观察，观察你要临摹的设计亮点地方。色彩、构图、质感、布局、交互、版式、光影等等，任何不可放过的细节。 二：思考去揣测作者为什么这样做，这样做的优势是什么?比如配色，为什么用这几种色值?如果改变一些有什么效果?如果换成另外一种呢?表达的含义是什么? 三：草图不管你是不是美术专业出身，手绘功底好不好，我都比较建议去画草图，照着你要临摹的作品画，一来提高你的手绘能力，二来加强记忆，三来能够为下一步”默写“做保障。 四：默写所谓默写，就是把原作放在一边，按照记忆和你画好的草图来设计，凭感觉和思考来调整你的临摹作品。当你遇到了不可阻挡、无法突破的瓶颈时候再去考虑看看原作。这一点很重要，也是临摹提升的重要性。 五：对比临摹好了以后去对比原作，比较一下相互的优劣势，如果你的作品欠缺了一些东西，那么去好好的自省，这个过程也是深记忆的。 ui图标手绘 设计手稿是设计师灵感的初次表现，是灵感泉涌的结晶。要创作，而不是凭空想象，既然是创作，肯定需要构思，如果直接凭空画出来，肯定效果不是很理想的。所以，需要手稿。你看别人制作人设的时候，都是有手稿的。不光如此，设计很多方面都是先打型，再局部。 1. 低重心自动铅笔，这个笔叫做低重心自动铅笔，而不是大家平常用的几毛钱的铅笔，因为用低重点自动铅笔，对于UI设计绘制手绘稿时，有非常大的帮助。 2. 交互原型尺，一般要准备这个尺子，因为UI设计在绘制手绘稿时，经常要画一些圆角和直线的形状而这些就需要用到交互原型尺才能绘制的更高效。 3. 设计网点本，网点本的用途就是在绘制UI设计手绘的时候，可以绘制的更高效，利用网点本去约束形状是非常高效的。 准备好了工具后就是进入正式绘制了，首先和大家说明下，我们学的手绘稿在UI设计中只是起的辅助的作用，也就是说即使一个没有任何美术基础的学员，也是可以做UI设计的。 手绘如果要学也不用像那些科班出身的人一样，从小学到大，学个十几年，学到梵高毕加索那个资深画家的程度。我们只需要经过三到五个月的练习就行了。练习方法就是大量的临摹。 ui设计需要手绘板吗 手绘板是一种工具，一种硬件输入设备，只是在硬件指标和表现方式上有所区别，理论上讲任何人都可以使用任何一款绘图板，即使你是新手，也一样，就好像买手机一样，除非是几年前的产品，不然配置上都差不多，看见喜欢的就买了，哪里需要考虑太多。 消费级别和专业级的数位板的真正区别不在于参数而在于你怎么使用，这就好像用5年前的电脑和1年前电脑用来画‘SAI’一样，根本看不出区别来，画起来很顺畅，但是一旦运行“Photoshop”或者一些建模软件，差别马上就出来了。 所以数位板导购要看自己要实现什么，如果是学生或者初学者和爱好者，比较好选择消费级别，绘王DWH69、1060PLUS是消费性数位板的代表，如果是从事专业制作，或者在专业公司上班，专业级别可能会比较适合你，如HUION的G-10T，GT156HD。 扁平化手绘ui教程 一、常规扁平化 步骤 1: 宽度: 500px, 高度: 400px. 背景色#e8d59b. 步骤 2: 参考线设置： 垂直：157px,177px,250px,323px,343px,378px 水平：72px,107px,127px,200px,273px,293px,328px 步骤 3: 前景色#d14242,，圆角矩形工具，半径40 步骤4: 椭圆工具，颜色#ffffff, 在中心创建圆状物体。 依然在圆形图层，选择减去顶层形状，画出圆环形状。 步骤 5: 自定义形状工具，前景色 #ffffff, 中心创建三角箭头 二、长投影 步骤 1: 矩形工具，前景色#000000, 在三角箭头图层以及圆环图层下方画出形状 自由变换，选择45度 为矩形形状添加图层蒙版 在图层蒙版位置按住CMD+左键单击圆角矩形形状图层，然后选择>反向 使用油漆桶工具，前景色设置为#000000,抹去超出圆角矩形的阴影 不透明度设置为 20% 步骤2: 步骤1是三角箭头的阴影，步骤2是圆环的阴影，类似同上，不再赘述。 三、 渐变式 步骤 1: 复制圆角矩形图层，然后移动到图层顶端，填充设置为 0% 步骤 2: 使用钢笔工具，删除一些锚点，然后拖移一些锚点到中心 为复制后的图层添加图层样式，如下(正片叠底 不透明度20% 缩放) 步骤3: 原圆角矩形图层设置(正片叠底 不透明度10% 缩放) 四、投影式 这个超级简单，给所有图层添加层样式即可(正片叠底 不透明度20% 距离10)

游戏的ui是什么

游戏的ui是什么游戏行业可谓是近几年来炙手可热的行业，而UI设计师又是游戏行业中热门的岗位之一。炫酷的手机游戏处处可见，界面体验已经成为用户互动的关键。那么所谓的游戏UI是什么意思呢?游戏的ui是什么_游戏ui素材，UI设计可以分为应用和游戏UI两个方向。应用UI多指的是网页、安卓、IOS界面设计等内容，而游戏UI设计则主要针对游戏界面、游戏道具、图标设计、登陆界面等方面。其中游戏界面又包含页游、客户端界面等，形式多变。在游戏中，可以说UI设计无处不在。游戏UI是什么意思?笼统的讲，游戏UI设计指的是游戏软件中人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。在游戏设计中，界面、图标、人物服饰的设计会随着游戏情节的变化而变化。既要凸显游戏的个性品位，又要让造作更加简便、舒适，展现游戏的定位和特点。目前，我国的游戏UI设计水平尚且停留在相对初级的阶段，多数设计会根据基本功能和“漂亮”的基准来衡量，而忽略了不同用户的操作需求。要么单调乏味，要么借鉴大作，缺乏自身游戏特点。 实际上，游戏UI设计的学习需要涉及心理学、工程学等多学科领域知识，从游戏、玩家、设计多个角度的复杂关系进行探讨。需要注重艺术审美、专业技术、心理情感等方面，从多角度去理解游戏UI是什么意思。游戏ui素材游戏的ui是什么_游戏ui素材，一般大型的游戏公司都是公司的UI亲自去画的，当然可以去拿一些竞品游戏做参考了，不过一般也不会直接去下载别人的UI素材来用，因为可能会涉及到侵权问题，如果因此被告也不太值当。UI素材的来源很多，比如说花瓣网、淘宝卖的素材、游麟网上都有很多的素材，但是这些素材都是有版权的，不能直接拿来用。其实可以花几块钱在淘宝买一些分层的素材，作参考也是不错的选择。游戏ui界面是什么1.简化游戏：包括各种系统，数值，界面。凝练主要信息和次要，确保一个界面上显示的信息，数字，按钮不能太多。次要信息增加一个呼出按钮即可。(因为玩家毕竟不能像在电脑或者平板上进行更多的信息查询和调整)2.字体：字体要足够大，能看清楚。做的时候，把设计好的界面放在手机上查看终效果。3.按钮：按钮要足够大，也要比较亮。这样才能够突出，确保眼能看清，手能按下，不会出现太多操作误差。按钮之间有一定间隔。4.色彩：界面色彩统一。这个根据每个游戏特征，自行探究。反正色彩不要用太过黑暗，太过脏的颜色就好，也不要太亮。因为玩家大部分时间都是在和界面打交道的。5.图标设计：每个图标都是一个入口，因为尽量设计的有辨识度。根据图标不同功能进行归类排布。6.界面：界面复杂度要小，一般不要超过三级操作(跳转)吧。要不然操作会很麻烦。界面之间的功能契合度要好。根据系统功能，进行有机整合。确保每个玩家行为都能够用小的步骤来完成。逻辑清楚合理。(界面的互斥性，以及显示层级关系。)7.信息：信息的展示等级，动的特效>图片>按钮>文字(明暗度，大小，频率，色彩) 根据需求，对有时效性的东西进行有效设计。对于重要的东西进行标位。包括指示。8.友好度：为了新手玩家，为了引导。确保每个功能都有按钮或者文字进行引导。使玩家可以按照文字或者按钮提示顺利进行“下一步”或者“上一步”。不会出现卡壳现象。9.精致：现在手机屏幕分辨率越来越高。做的精致一些，是可以适当的使文字按钮变小，信息显示变多，但是，真心不推荐。除非你是战略类游戏。需要大量的信息资源同时进行观察参考。但游戏做的精致总是没错的。10.标题页：标题页是各种功能的入口，一定要分类规划好。不要学知乎，它就是个不太成功的例子。11.特性：要充分利用手机类游戏的特性。上下左右划屏。隐藏|呼出界面。多参照各种手机软件，操作系统的设计。游戏ui和应用ui的区别一、应用UI例如ios界面和安卓界面，其实做设计这行，与系统无关，同样都是设计，这与我们的是ios系统还是安卓系统并没有关系，只不过在视觉风格上会有些差别;再如电视车载界面和独立平台，其实车载本身就是一个独立平台，将这些分类其实没有什么意义;再如ICON(图标)设计，UI设计本身是包含了图标设计的，而且在手机界面设计中就包含了ICON设计，不管是ios还是安卓，都是会涉及这块。其实应用UI设计会流行起来，总的来说也是因为国内智能app开发数量多了起来，所以总而言之，应用UI设计大致上来说是离不开app的，所以他的就业也比较单一。二、游戏UI游戏UI包括：1、游戏界面2、游戏道具以及图标设计3、游戏中的登陆或者开始界面。游戏中的UI设计是无处不在的，而且都是需要UI设计师一个个的画，可以说游戏UI比应用所包含的东西多得多，也更加多变。三、二者对比：不管设计师设计出来的是小清新还是可爱风，我们都可以一眼看出，其中的相机、短信、拨号、时钟、录音机等图标设计。这些图标再怎么设计都逃不出事物本身的特性，要是你设计成这样妖怪主题的，恐怕没有显示字没有几个人知道那些图标代表了什么。这就是用户体验，要让人知道你画的是什么。这既是应用ui的局限性也是一个优点。而游戏Ui就不同了，同样的东西你可以发挥你的想象，设计成你自己想要的样子，但是前提都是要考虑用户体验。人机交互永远都是Ui设计的主旨。游戏 ui设计 师工资普通职员一般在3000-6000.主管级别一般在6000-10000.经理级别一般在10000-20000。用人单位会根据劳动者的能力、经历、岗位级别等确定相应的薪酬，在招用时应当告知劳动者具体的劳动报酬。按照工作年限进行划分：1年及以下(包括实习)：平均7.1k这样的薪资在北上广深一线城市差不多达到养家糊口的水平，接私活碰到的差不多就是「要求大气，预算1000」的甲方。2年到5年：平均12k突破万元大关，成为万元户，标准的小白领，但是面对北上广深的房价胆战心惊，毕竟工作时间不长，积蓄不多，住租房追求质量，装修多走日系或者北欧风，家具参照宜家。平时爱去的地方是无印良品!6年及以上：平均21k荣升资深设计师，被尊称为大牛，对待甲方已能轻松自如的应对，「甲方虐我千百遍，我待甲方如初恋」。有一定的经济水平，面对房价还是心头一紧，毕竟还完房贷就要吃土了。

图形设计说明怎么写

图形 设计 说明怎么写图形是指在一个二维空间中可以用轮廓划分出若干的空间形状，图形是空间的一部分不具有空间的延展性，它是局限的可识别的形状。那么，图形设计说明怎么写?下面小编为大家整理的一些内容，希望大家喜欢!首先要明确自己对色调，模式，风格的要求，进行细节性的描述。将自己对于每个不同细节的设计理念进行说明。用语言将自己的图表描述出来。最后用自己的图案创意设计进行范例设计，说明自己创意的合理性。图形创意是广告设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心。优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，由此可以看出图形创意在广告设计中具有灵魂的作用。图形的基本含义图形是指由外部轮廓线条构成的矢量图。即由计算机绘制的直线、圆、矩形、曲线、图表等。图形用一组指令集合来描述图形的内容，如描述构成该图的各种图元位置维数、形状等。描述对象可任意缩放不会失真。在显示方面图形使用专门软件将描述图形的指令转换成屏幕上的形状和颜色。适用于描述轮廓不很复杂，色彩不是很丰富的对象，如：几何图形、工程图纸、CAD、3D造型软件等。它的编辑通常用Draw程序，产生矢量图形，可对矢量图形及图元独立进行移动、缩放、旋转和扭曲等变换。主要参数是描述图元的位置、维数和形状的指令和参数。图形和图像的区别在计算机科学中，图形和图像这两个概念是有区别的：图形一般指用计算机绘制的画面，如直线、圆、圆弧、任意曲线和图表等;图像则是指由输入设备捕捉的实际场景画面或以数字化形式存储的任意画面。图像是由一些排列的像素组成的，在计算机中的存储格式有BMP、PCX、TIF、GIFD等，一般数据量比较大。它除了可以表达真实的照片外，也可以表现复杂绘画的某些细节，并具有灵活和富有创造力等特点。与图像不同，在图形文件中只记录生成图的算法和图上的某些特点，也称矢量图。在计算机还原时，相邻的特点之间用特定的很多段小直线连接就形成曲线，若曲线是一条封闭的图形，也可靠着色算法来填充颜色。它最大的优点就是容易进行移动、压缩、旋转和扭曲等变换，主要用于表示线框型的图画、工程制图、美术字等。常用的矢量图形文件有3DS(用于3D 造型)、DXF(用于CAD)、WMF(用于桌面出版)等。图形只保存算法和特征点，所以相对于位图(图像)的大量数据来说，它占用的存储空间也较小。但由于每次屏幕显示时都需要重新计算，故显示速度没有图像快。另外，在打印输出和放大时，图形的质量较高而点阵图(图像)常会发生失真。图形是指在一个二维空间中可以用轮廓划分出若干的空间形状，图形是空间的一部分不具有空间的延展性，它是局限的可识别的形状。图形创意的表现形式图形创意中所说的对形象的处理，它既包括平面的形象，也包括立体的形态在平面中的运用。采用图形这个概念是针对其专业性质，既平面设计而言。从这个角度上说，图形创意的形象素材是非常宽泛的。如何选择形象和创造形象就是图形创意的基本内容。以下，笔者将论述几种常见的图形创意表现形式。同形异构形象是多姿多彩的、千差万别的，但单从形状上我们可以把各不相同的形象归纳起来，比如月亮、汤圆、保龄球、酒瓶、树干、香烟，这些看似毫不相关的形象，它们在形状上或者相同或者近似。同形异构就是利用不同形象的共性使它们矛盾地统一在一起，给人们一种新的视觉感受。想想看，一个女人的卷发变成了方便面条，你一定会从中得到新的体验。异构要以同形为基础，不要牵强，既要出奇不意，又要有它的合理性。异构同构人们从生活中得到的经验和对事物的认知，对各类形象的质感都有一个相对固定的概念，即使仅仅画一个外形也会让人联想到它的质感。当这种质感发生变化时就提出了一个视觉问题，使人们对它产生兴趣。异质同构就是把不同形象的质感构成为一个形象。它可以利用一种形状来表现另一种形象的质感，也可以是形象自身的质感的差异性，质感的差异越大，效果越刺激。多形同构每一个单一的形象素材都有各自的特征，多形同构就是利用不同形象的特征组成一个新的形象。这种创意方法需要有敏锐的观察能力，对形象特征有高度的敏感，把人们熟知的形象素材通过组构，赋予形象一个全新的内涵。多形同构注重的是结果，所采用的素材与得到的结果相比，可能是荒诞的、怪异的，甚至是毫不相干的，也正是这种形象之间的转换带给人们视觉上的愉悦，新奇或一个新的意念。异形重构异形重构是将两种以上的形象素材重新构成。异形可以是自然形态的变化或创造出的形态，将具有差异的图形组合在一起获得某种抽象的意念。实际上图形并无抽象、具象之分，只要它存在就是具象的，这里所说的抽象意念是指人们对它的感悟。异形重构重点在于重构，改变一个形象容易，如何重新构成使其体现新的意念与赖于作者的艺术功力。这种创意方法注重形与形之间的结构关系和对画面整体结构的经营，在似与不似之间寻求一种境地，留给读者更多的想象空间。以形写意广告中所用的创意图形，都可以理解为是以形写意，即用形象来表达某种意念。但作为一种创意方法和前面所讲的有所不同，它不是把图形作为创意的切入点，而是从意念出发，这种意念是对某种事物或某种现象的特别关注，并用这类创意的要求所采用的形象素材有针对性，也更加具体化。破坏、变换元素将原有物品的一小部分破坏或更改为别一个物品中的元素部分。这种“偷梁换柱”的方法，在某些时候更能突出主题。从心理学的角度上所说，当一个不完整的日常生活中所熟悉的事物或物品出现在人们面前时，人们更容易关注所缺失的部分或是跟平时不一样的部分。创意图形的设计师们很好的利用了这一点，将吸引注意力或跟主题密切相关的部分进去缺失或者更改。 推荐阅读：渐变通过一定的规律，将一些不直接相干的物像进行渐变，从而形成了互相依存，超越平凡的图形组合，渐变方面的图形创意，往往容易引起人们反思将来，从来产生改变现状的需求。在设计中，将同一图形元素反复出现，突出事物的延伸感、及其无限、永恒、循环的特征。能使宣传的主体更加鲜明。